L’Interior designer è come un compositore: l’intervista a Nicolas Cocino

Buongiorno, prima di tutto mi presento: sono Nicolas Cocino.

Di cosa si occupa la tua figura professionale?

Mi occupo di Interior design.
Ho fondato il mio studio nel 1994 e l’ho chiamato da subito UNIKOdesign: ecco, questo non era un vanto di essere unico ma è dedicato all’unicità che ognuno apporta, perché il progetto di Interior si dedica all’unicità e legge quell’unicità, no?
Quindi mi sono mosso in questi ambiti qua, sempre con un’indicazione di capire cosa il cliente chiede, di leggerlo e di saper mettere in atto la sua visione, ecco: questa è la parte che ho ho sempre prediletto, e poi è avvenuta questa cosa, ho fatto lo IAAD. tantissimo tempo fa.

Lo IAAD. è stato fondato 40 anni fa da tre da tre figure professionali che erano Sala, Parisetti e l’architetto Beveresco, che era il mio docente di Interior design: questo docente, questa persona eclettica straordinaria, con cui ho ancora rapporti, mi ha invitato a dare vivacità a questo mondo, e da allora questa cosa io ho rispettato.

Quindi, per me essere allo IAAD. è anche una una forma profonda di di affetto che ho nei riguardi di questa figura, e lui mi ha detto “devi continuare la mia figura” e ho rispettato questa suo mission da sempre.
Mi ha fatto scoprire tante cose: la relazione che ho con i ragazzi, nel riconoscere anche qui la loro unicità.

Focus su una materia specifica

Allora, in IAAD. insegno Interior design e Product design: sono molto affezionato sia all’interior design che al prodotto; lavoro sulla capacità dello spazio, su come si deve vedere la materia e come si deve comporre.

È un evento per me musicale.
Interior design, ho sempre amato questa parola, è proprio una relazione profonda con se stessi che viene fuori, quindi è una comunicazione: oggi anche con i ragazzi dicevo che secondo me è una composizione musicale, fatta di colori, di materia, ogni materia è una musica.
Allora l’Interior designer è un compositore, è una persona che sceglie nella tavolozza del mondo come fare il suo progetto, cosa andare ad attingere, no?
Quindi deve creare bellezza, deve ridonare bellezza: il motto a cui invito a ogni lezione e ogni uscita didattica che facciamo è “noi siamo designer”, questo è il motto che io invito a fare; scegliere la grande tavolozza, il grande affresco che la terra ci concede.

Un consiglio che vorresti dare ai tuoi studenti?

Mi sento di dare questo consiglio: non esiste solo questo modo di vedere, non esiste solo scrollare e guardare su una piccola immagine. Potenzialmente siamo molto più ricchi: siamo restati ristretti in questa piccola branchia di vita dove non c’è più la parola, dove è stata tolta, quindi invito i ragazzi ad esprimersi profondamente.

C’è proprio una mostra adesso a New York su architettura e drawing, cioè il disegnare, cioè gli architetti che disegnavano a mano.
Nel rif. di un architetto c’è una conoscenza straordinaria; nel rif. anche di un ragazzo che inizia c’è veramente un mondo, quindi il disegno a mano è la prima espressione che parla, attraversa, passa dal cuore e va nella mano.
Non c’è gesto più semplice, anche da comunicare con una persona in atteggiamento frontale, che diventa straordinario: tu stai parlando a lui e lui sta parlando a te.