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IAAD. Torino mette in mostra 27 progetti di Interior Design realizzati dagli studenti del Corso di Design Integrato dell’Arredo. Un confronto sul progetto nell’era dell’intelligenza artificiale.
Dove:
Quando:
Orario:
Data:
12 giugno 2026, dalle ore 18.00
Location:
@Ramo d’Oro – Galleria Umberto I, Torino
Categoria evento:
Mostra
La mostra presenta ventisette oggetti d’arredo sviluppati dagli studenti e dalle studentesse di Interior Design nell’ambito del Corso di Design Integrato dell’Arredo.
In un momento storico in cui l’espansione dell’intelligenza artificiale generativa consente di realizzare immagini, rendering e suggestioni visive in pochi minuti, si apre una riflessione sul ruolo del designer contemporaneo: non semplice produttore di immagini, ma autore capace di attribuire significato, responsabilità e visione critica al progetto.
I lavori esposti affrontano il design come pratica critica, materiale e consapevole. Non oggetti generati per impressionare visivamente, ma prototipi costruiti attraverso studio tecnico, ricerca sui materiali, verifica delle proporzioni, delle tolleranze e delle modalità costruttive reali.
L’intelligenza artificiale non tocca la materia, non conosce peso, attrito, fragilità o precisione di una giunzione. Non possiede sensibilità tattile né coscienza civile.
Il corso ha spinto studenti e studentesse a confrontarsi con la concretezza tridimensionale del progetto, con il valore del “fatto a mano” e con la responsabilità culturale dell’autorialità.
Gli elementi esposti sono concepiti come parte di un emporio temporaneo, una collezione di prodotti riproducibili in piccole serie, pensati per abitare uno spazio reale e instaurare una relazione diretta con le persone.
La mostra non è soltanto una restituzione didattica, ma uno spazio di confronto sul futuro del progetto contemporaneo.
La mostra aprirà al pubblico da venerdì 12 giugno alle ore 18:00 e proseguirà sabato e domenica con orario 10:00-00:00
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Scopri Makin’ Italy, la mostra itinerante del progetto NIMI – La Nuova Intelligenza del Made in Italy – curata da Lucrezia Nardi
Dove:
Quando:
Orario:
Data:
11 marzo 2026, dalle ore 18.00
Location:
GARAGE IAAD. – Corso Regio Parco, 15
Categoria evento:
Evento
Makin’ Italy, la mostra itinerante del progetto NIMI – La Nuova Intelligenza del Made in Italy – curata da Lucrezia Nardi – prosegue con una nuova tappa, portando avanti la sua indagine sul presente e sul futuro del design italiano inteso come ecosistema in trasformazione.
La mostra mette in scena un campo di possibilità in cui si intrecciano tre forme di intelligenza — quella della mano, quella sociale e quella artificiale — restituendo una visione del Made in Italy non come marchio statico, ma come organismo vivo. Attraverso pratiche, prototipi e installazioni sviluppate all’interno del progetto NIMI dagli studenti delle istituzioni partner, Makin’ Italy racconta un design che nasce dall’incontro tra memoria e innovazione, artigianato e tecnologia, gesto e algoritmo, aprendo nuovi scenari di sperimentazione e ricerca.
La tappa torinese di Makin’ Italy traduce il framework concettuale del Manifesto NIMI in un dispositivo curatoriale situato, costruito in relazione diretta con lo spazio di Garage IAAD. Qui l’architettura non è uno sfondo neutro, ma un elemento attivo che mette in tensione presenza, produzione e immaginazione.
L’allestimento si sviluppa su più livelli, fisici e digitali, intrecciando installazioni scultoree, opere video e processi progettuali in divenire. Alcuni capi fashion vengono sottratti alla loro funzione d’uso per assumere una consistenza plastica e volumetrica, trasformandosi in presenze autonome che ridefiniscono le traiettorie di attraversamento e la percezione dello spazio. Accanto a questi, lavori digitali e visivi costruiscono una dimensione immateriale che si sovrappone alla materia, generando una stratificazione continua tra corpo e schermo, oggetto e immagine, costruzione e simulazione.
Lo spazio espositivo viene così attraversato e riconfigurato, più che semplicemente occupato. L’azione progettuale degli studenti entra a far parte del dispositivo come condizione strutturale: il processo diventa visibile, la produzione si espone come materia viva. Ne emerge una stratificazione temporale complessa, in cui convivono il presente della ricerca, il futuro immaginato come scenario di trasformazione e la sua possibile concretizzazione nelle opere esposte.
In questa prospettiva, il Manifesto non si presenta come una dichiarazione statica, ma come un processo collettivo in atto. La tappa di Torino rende percepibile questa dinamica: gesto e visione, laboratorio e formalizzazione, materia e immagine convivono senza gerarchie, facendo della dimensione progettuale uno spazio aperto di possibilità.
Makin’ Italy – Traveling Exhibition è una mostra realizzata nell’ambito del progetto NIMI – La nuova intelligenza del Made in Italy – The New Intelligence of Made in Italy – NIMI, finanziato dall’Unione europea Next Generation EU (NGEU) – per l’internazionalizzazione degli istituti di istruzione superiore artistica e musicale (AFAM) secondo il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) MISSIONE 4 COMPONENTE 1 – INVESTIMENTO 3.4 SOTTO-INVESTIMENTO T5. CUP: H37G24000080001
Progetto NIMI – La nuova intelligenza del Made in Italy: https://www.iaad.it/progetto-nimi-nuova-intelligenza-made-in-italy/
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Dal segno emotivo al segno generativo
Dove:
Quando:
Programma:
Data:
Dal 06 al 08 2026
Location:
Bologna – Via Jacopo Barozzi 3/m
Categoria evento:
Evento
Alterate è una mostra collettiva che indaga l’evoluzione del segno e della progettazione come processi di trasformazione del linguaggio visivo. L’esposizione invita il visitatore a vivere attivamente un’esperienza che mostri come il segno grafico e il progetto visivo si trasformino e si ridefiniscano nell’incontro tra creatività umana e tecnologia.
Il sottotitolo “Dal segno emotivo al segno generativo” sintetizza un percorso evolutivo che va dal gesto manuale, intimo e carico di soggettività, alle potenzialità offerte dai processi algoritmici e generativi. Non si tratta di una contrapposizione, ma di una sintonia, dove la tecnologia non sostituisce l’emozione umana, bensì la amplifica, la moltiplica e fa sì che sia resa disponibile a nuove forme di condivisione e costruzione collettiva.
La mostra, pensata dagli studenti di IAAD. Bologna, mette in dialogo tre sezioni espositive che esplorano il segno sia come espressione emotiva sia come strumento di generazione di nuove forme: “Design come arte (programmata)” di Edizioni Corraini, storica casa editrice mantovana, propone una riflessione sul progetto come pratica sperimentale; “Finalmente, Signorina”, progetto di Cristina Portolano, celebra i dieci anni dalla pubblicazione dell’omonimo libro dell’illustratrice e grafica; completa il percorso Makin’ Italy – Traveling Exhibition NIMI, una selezione di opere realizzate dagli studenti del gruppo AD Education.
In occasione di Art City White Night, la notte bianca di Arte Fiera, sabato 7 febbraio AlteraTe vi aspetta con un’apertura straordinaria al pubblico dalle 20 alle 24.
Finalmente, Signorina
10 anni di quasi signorina, una storia che continua a farsi grande!
Design come arte (programmata)
curata da David Reinfurt e realizzata in collaborazione con Spazio Munari
Makin’ Italy
Traveling Exhibition – Bologna
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In occasione del Salone Auto Torino 2025, IAAD. – Istituto d’Arte Applicata e Design e AIDA – Associazione Italiana Donne Automotive presentano LIVE SKETCHING EXPERIENCE, il corner itinerante dove creatività, innovazione e passione per il design prendono vita dal vivo.
Dove:
Quando:
Dal 26 al 28 settembre, per tre giorni consecutivi, lo spazio si sposterà ogni giorno in uno stand diverso tra i protagonisti dell’automotive italiano, trasformandosi in un laboratorio creativo aperto al pubblico.
COSA TI ASPETTA
All’interno del corner, docenti, studenti e alumni IAAD. del corso di Transportation Design daranno vita a sessioni di live sketching.
Potrai:
PERCHÉ PARTECIPARE
L’iniziativa è pensata per:
Venite a disegnare con noi. Vi aspettiamo!
PROGRAMMA SESSIONI LIVE SKETCHING
Venerdì 26 settembre → 16:00 – 18:00
Sabato 27 settembre → 11:00 – 13:00 | 16:00 – 18:00
Domenica 28 settembre → 11:00 – 13:00
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IAAD. Torino inaugura la III edizione della mostra fotografica itinerante “Donne e motori? Gioie e basta”
Dove:
Quando:
Orario:
Data:
30 maggio 2025
Location:
IAAD. Torino – Via Pisa 5/D
Categoria evento:
Evento
Informazioni:
[email protected]
+39 011 6390656
“Donne e motori? Gioie e basta” sarà visitabile gratuitamente fino al 12 giugno, offrendo al pubblico un’occasione unica di riflessione e bellezza.
L’evento di inaugurazione è libero, fino ad esaurimento posti, con registrazione obbligatoria al seguente link: https://mostrafotografica-donneemotori.eventbrite.it/
IAAD. Torino inaugura la III edizione della mostra fotografica itinerante “Donne e motori? Gioie e basta” Venerdì 30 maggio alle ore 16:00.
Venerdì 30 maggio alle ore 16:00 si terrà l’inaugurazione della mostra fotografica itinerante “Donne e motori? Gioie e basta”, un progetto ideato da Elisabetta Cozzi, presidente del Museo Fratelli Cozzi e dell’Associazione Friends of Museo Fratelli Cozzi, giunto alla sua terza edizione e dedicato a raccontare, attraverso immagini e testimonianze, il contributo concreto e quotidiano delle donne nel mondo dell’impresa, della cultura, delle istituzioni e dell’innovazione.
L’evento di apertura sarà presentato da tre figure di rilievo nel panorama automotive e sociale:
La mostra, curata dalla fotografa Camilla Albertini, propone una raccolta di 40 ritratti che uniscono donne e automobili in un racconto visivo elegante, rispettoso e potente.
Le protagoniste, selezionate per il loro impegno nei campi professionale, sociale, politico e culturale, posano a bordo di auto storiche del museo, infrangendo i cliché che ancora oggi limitano la rappresentazione femminile nel settore automobilistico.
L’esposizione, promossa a Torino grazie all’impegno di AIDA – Associazione Italiana Donne per l’Automotive, intende essere un segnale tangibile di impegno verso la parità di genere e la valorizzazione delle diversità, temi fortemente connessi con i valori promossi da IAAD. nel suo percorso formativo.
LINDA VILLANO
Linda Villano, torinese classe 1999, è una professionista poliedrica. Creative designer, ESG Ambassador, fondatrice e presidente di Associazione Italiana Donne per l’Automotive (AIDA). Con una visione chiara e un’energia contagiosa, utilizza la progettazione e la creatività come strumenti per trasformare la società, l’impresa e la cultura.
A 24 anni, ha dato vita ad Associazione Italiana Donne per l’Automotive (AIDA), la prima realtà italiana non profit dedicata alle donne nel settore automobilistico, con l’obiettivo di promuovere inclusione, sostenibilità e innovazione.
La sua formazione in Transportation Design allo IAAD. le ha permesso di collaborare con PMI, società benefit e multinazionali del settore automobilistico, contribuendo a progetti di comunicazione etica, branding sostenibile e impatto sociale.
Docente universitaria, trasmette con entusiasmo le sue competenze agli studenti internazionali. Inoltre, collabora con il Museo Nazionale dell’Automobile di Torino (MAUTO), dove racconta con passione la storia dei motori e del design industriale italiano, coinvolgendo ogni visitatore in un viaggio emozionante tra passato e futuro.
Linda Villano incarna una leadership giovane, vitale e autentica, credendo profondamente nella forza della diversità, nella responsabilità sociale del design e nella possibilità concreta di generare cambiamento. Ogni suo progetto nasce da una visione luminosa e da un entusiasmo che ispira chi la circonda a guardare oltre.
MARIA PAOLA STOLA ARIUSSO
Maria Paola Stola Ariusso ha vissuto una vita profondamente legata alle automobili, con una passione per esse accesa in gioventù e poi concretizzatasi sia nella sua vita professionale che personale. Ha gestito l’ufficio stampa per i test drive e le presentazioni dei prototipi della Stola, l’azienda di famiglia del marito. Il suo stretto coinvolgimento nella creazione di innumerevoli modelli di stile, modelli master, concetti e prototipi per produttori di tutto il mondo ha notevolmente migliorato la sua esperienza nel campo.
Dal 1992 Maria Paola partecipa attivamente allo sviluppo e alla realizzazione di prototipi per le aziende di famiglia, concentrandosi sul design degli interni, sulla ricerca dei materiali e sulla scelta dei colori interni ed esterni. Nel 2005 fonda insieme ad Alfredo Studiotorino, azienda specializzata nella progettazione e realizzazione di automobili fuoriserie. La sua ispirazione deriva dalla costante ricerca di soluzioni innovative, traendo influenza dal più ampio mondo del design. Amante delle auto storiche, Maria Paola condivide questa passione con la sua famiglia. È coinvolta da più di 15 anni con l’Istituto di Arte Applicata e Design come relatore esterno di laurea, docente presso l’Istituto Europeo di Design di Torino e commissario ASI nella Commissione Produttori e Designer. In qualità di madrina dell’Associazione Italiana delle Donne dell’Industria Automotive (AIDA), la sua missione è promuovere e diffondere la cultura dell’automobile in tutte le sue forme.
Ambasciatrice con Federica Levy della terza edizione della mostra Donne e Motori? Gioie e basta ideata da Elisabetta Cozzi del museo Alfa Romeo F.lli Cozzi di Legnano, che quest’anno propone il tema della sorellanza e della parità di genere in particolare nel mondo legato all’automobile.
Co-founder STUDIOTORINO – www.studiotorino.com
FEDERICA LEVY
Federica Levy, classe 2004, è una giovane pilota italiana con una passione autentica per il motorsport che si tramanda in famiglia. Cresciuta tra box e circuiti, oggi corre nel Campionato Italiano GT Endurance al volante della Porsche 992 GT3 Cup e nei campionati Time Attack e Challenge LLC con la Dallara Stradale. Studentessa universitaria a Torino e pilota determinata, tecnica e ambiziosa, con l’obiettivo di ispirare altre ragazze a credere nel proprio talento.
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Una mostra collettiva della Community IAAD. a cura di Lucrezia Nardi.
Dove:
Quando:
Orario:
Data:
18 marzo 2025
Location:
Gagliardi & Domke Contemporary – Via Cervino 16, Torino
Categoria evento:
Evento
Informazioni:
[email protected]
+39 011 6390656
IAAD. – Istituto d’Arte Applicata e Design e Gagliardi & Domke Contemporary sono lieti di invitarvi alla seconda edizione di DIALOGUES la mostra collettiva della Community IAAD., curata da Lucrezia Nardi, che esplora il dialogo tra arte e design.
Gli artisti e le artiste selezionati/e, interpretano il tema del rispetto come punto di partenza per una ricerca visiva che attraversa fotografia, video, installazione e sperimentazione audiovisiva.
La mostra si presenta come un caleidoscopio di visioni sovrapposte, intime e universali, in cui linguaggi e supporti differenti si intrecciano per dar vita a un’unica narrazione. Un percorso che riflette sulla complessità del dialogo e del nostro tempo, esplorando come l’arte possa diventare uno spazio di connessione, conflitto e trasformazione.
Inaugurazione: 18 marzo 2025, ore 18:00
Gagliardi & Domke Contemporary – Via Cervino 16, Torino
La mostra sarà visitabile dal 18 al 22 marzo 2025, con i seguenti orari:
Ecco i talentuosi artisti e le talentuose artiste selezionati/e, che porteranno in mostra le loro opere:
Beatrice Siviero, con la serie fotografica Sotto la superficie (2025), esplora l’inquietante equilibrio tra innocenza e violenza, costruendo immagini potenti e disturbanti che mettono in discussione la vulnerabilità infantile di fronte alla brutalità del mondo.
Chiara Vivalda, con il progetto video a tre canali S0M3WH3R3 B3TW33N TH3 P4551NG 0F T1M3 (2024), realizzato in collaborazione con John Bringwolves, sovrappone immagini e suoni in un flusso poetico che riflette la fragilità del tempo e della memoria.
Davide Racca (AUTOMEDON, 2024) presenta un’installazione che esplora il conflitto interiore attraverso una serie di elaborati – video, performance, scultorei, cartacei – mettendo in scena un processo evolutivo di ribellione e trasformazione identitaria.
Debora Borsetta, con il progetto video Trauma come forma d’arte (2025), racconta le storie di due donne, restituendo il loro dolore in una narrazione visiva che dà voce a ciò che le parole spesso non riescono a dire. Attraverso un processo collettivo e simbolico, il trauma si trasforma in un linguaggio artistico condiviso.
Martina Leone, con A Body (2025), affronta il tema dell’auto-oggettificazione del corpo femminile, interrogando il sottile confine tra esposizione e protezione. Uno scatto della serie è presentato stampato su un tessuto le cui trasparenze si muovono come influenzate dal passaggio dei visitatori e delle altre opere in mostra: come la società influenza la percezione del suo corpo, l’allestimento è eco di un processo intimo e personale.
Vanessa Dagostino, con (Non) lo merito (2025), indaga la depressione attraverso un racconto audiovisivo frammentato, in cui il contrasto tra immagini e pensieri limitanti riflette la natura caotica dell’esperienza interiore, aprendo un dialogo sulla condizione psicologica e sul senso di indegnità.
LUCREZIA NARDI
Docente universitaria presso lo IAAD. di Torino con cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea e Fenomenologia. Curatrice freelance indipendente, da sempre interessata alle controculture e al loro impatto sul pubblico mainstream.
Laureata all’Accademia di Belle Arti di Torino ha proseguito i suoi studi presso la School of Visual Art di New York City e la Curatorial School di Venezia.
GAGLIARDI & DOMKE CONTEMPORARY
La Galleria Gagliardi e Domke è un punto di riferimento nel panorama artistico contemporaneo italiano ed europeo. Situata negli imponenti spazi post-industriali ex Sicme, un tempo cuore delle acciaierie Fiat, si estende su 700 mq che comprendono magazzini, aree espositive e produttive. La galleria coltiva il dialogo tra tradizione e innovazione, ospitando una collezione di circa 900 opere, molte delle quali multimediali e di complessa realizzazione. Da oltre venticinque anni, promuove contaminazioni interdisciplinari e nuove tecnologie, celebrando la capacità dell’arte di trasformare spazi, idee e linguaggi.
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Vieni a scoprire la collezione Reverse Change, frutto del talento e creatività dei diplomati e delle diplomate IAAD. in Textile & Fashion Design!
Dove:
Quando:
Orario:
Data:
17 gennaio 2025, dalle ore 16.00
Location:
FISU Village, Piazza Castello, Torino
Categoria evento:
Evento
Venerdì 17 gennaio, alle ore 16:00, presso il FISU Village di Piazza Castello a Torino, IAAD. – Istituto d’Arte Applicata e Design presenterà il progetto di ideazione e realizzazione della collezione Reverse Change, frutto del talento e della creatività dei diplomati e delle diplomate IAAD. in Textile & Fashion Design.
Reverse Change non è solo una mostra di moda, ma una riflessione profonda sul ruolo della creatività e della progettazione tessile nel creare soluzioni sostenibili e adattive per il futuro. Ogni outfit è un messaggio, una visione del cambiamento che è già in atto e che necessita di essere affrontato con intelligenza, innovazione e una nuova consapevolezza ambientale.
Durante la conferenza interverranno:
• Marina Spadafora – Direttrice Strategica del Dipartimento IAAD. di Textile & Fashion Design, Country Coordinator di Fashion Revolution Italy.
• Giuseppina Di Paola – Coordinatrice del Corso IAAD. di Diploma Accademico di I Livello in Textile & Fashion Design.
• Alcuni/e designers autori e autrici della collezione.
Iscrizioni al seguente link: https://www.eventbrite.it/e/reverse-change-iaad-collection-tickets-1150735945189
Inoltre, dal 17 al 23 gennaio 2025, sarà possibile visitare la mostra REVERSE CHANGE.
La Mostra Reverse Change presenta una selezione esclusiva di outfit scelti dalla collezione progettata dai Diplomati 2023/2024 del Corso di Diploma Accademico di I livello in Textile & Fashion Design IAAD. Curata dalla Coordinatrice del Corso Giuseppina Di Paola, con la collaborazione dei docenti Simone Semeraro e Graziella Origlia, l’esposizione offre uno sguardo inedito sulla moda come strumento di trasformazione e adattamento alle sfide del futuro.
Il progetto alla base della collezione si ispira a un concetto di design che mescola arte e innovazione, unendo l’estetica con la funzionalità. In un mondo in rapido cambiamento, la moda non si limita più ad essere solo un elemento decorativo e di stile, ma si trasforma in una risposta concreta alle emergenze climatiche sempre più frequenti. Le 25 creazioni finali (di cui una selezione in mostra) sono nate dalla riflessione su come l’abbigliamento possa rispondere al cambiamento climatico, esaminando scenari estremi come inondazioni, incendi, frane, uragani e altre calamità naturali, proponendo soluzioni pratiche attraverso capi multifunzionali, trasformabili e adattabili.
Gli outfit sono stati progettati con l’obiettivo di sperimentare forme nuove che si discostino dai modelli tradizionali e che, allo stesso tempo, siano capaci di integrare funzionalità ed estetica.
Per la realizzazione della collezione gli studenti e le studentesse hanno scelto di usare tessuti di scarto o a fine vita e anche di riutilizzare materiali e componenti tecnici di uno sport estremo, quale il parapendio.
La mostra e la conferenza di presentazione Reverse Change sono eventi organizzati nell’ambito del Progetto IRACF – International Routes: Arts Creating Future, finanziato dall’Unione europea Next Generation EU (NGEU) – per l’internazionalizzazione degli istituti di istruzione superiore artistica e musicale (AFAM) secondo il Piano nazionale di ripresa e resilienza (PNRR) MISSIONE 4 COMPONENTE 1 – INVESTIMENTO 3.4 SOTTO-INVESTIMENTO T5 – CUP: E16E24000020006
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Fuori Salone 2021
Dove:
Quando:
Orario:
Inizio:
4 Settembre 2021, ore 10.00
Fine:
12 Settembre 2021, ore 19.00
Luogo:
@BASE – Milano
Indirizzo:
Via Bergognone, 34
Milano, 20144
Fuorisalone 2021 – States of imagination
04-12 settembre 2021
@BASE – Milano
Dal 4 al 12 settembre IAAD. sarà presente al Fuorisalone 2021 con il progetto “States of imagination” nato dal percorso di rebranding IAAD. RELOADED, impegnato nella ridefinizione dei valori, della mission e della vision di IAAD.
Con “States of Imagination”, IAAD. intende celebrare il valore dell’immaginazione mediante un intervento collettivo e riflettere sui temi dell’intuizione creativa e delle sue molteplici modalità di espressione. L’installazione è l’esito di una progressiva azione partecipata, di un’interazione continuativa progettata per crescere e trasformarsi nel periodo di tempo in cui resterà visitabile, restituendo l’idea di una Community di individui che ama ricercare e sperimentare per comunicare la varietà dei propri caratteri identitari.
“States of Imagination”, nella sua ricercata semplicità, è un “dispositivo” utile a stimolare una visione e a formulare una premonizione, con l’obiettivo di dare risposta a un interrogativo non banale: In quale ambiente vivremo nel 2031?
L’ambizioso progetto, realizzato attraverso la raccolta di una serie di contributi ideati dalla Community IAAD. invita il pubblico in visita a fruire e ad arricchire l’installazione, immaginando i modi in cui le persone vivranno gli ambienti nel 2031 e delineando un futuro dove l’immaginazione diventa una risorsa fondamentale per uscire dal quotidiano e concepire un “domani” fatto di energie creative.
In collaborazione con CISCO.
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